Fazer um
vídeo profissional não é tarefa fácil,
dependo do tipo de produção levam meses e até mesmo anos para chegar ao
resultado final. Dentre de todos recursos usados para gravação, a
iluminação para vídeo é um dos mais importantes. A iluminação para vídeo
é tão importante quanto a
iluminação na fotografia.
Nesse artigo vamos trazer algumas dicas de iluminação para vídeo
muito importantes, algumas técnicas de iluminação usadas até mesmo em
grandes produções para estúdios fotográficos e como usá-las
corretamente.
- Foco da iluminação
O foco da luz é o principal elemento da
iluminação para vídeo a
se prestar atenção antes de iniciar o trabalho. É importante deixar
claro o que é para ser visto, pois o foco pode aproximar, afastar e
aprofundar o motivo. Os equipamentos mais recomendáveis para gravações
em estúdio são
iluminadores e refletores de LED.
Os iluminadores e refletores que utilizam diversas peças de mini LEDS
são os mais buscados, eles geralmente alteram a temperatura de cor do
ambiente e ajudar a criar efeitos desde o amanhã até o anoitecer dentro
de
estúdios fotográficos profissionais.
Para aproximar, ou passar a ideia de aproximação, do motivo é
recomendado por cinegrafistas profissionais a iluminar a parte do rosto
em que há mais visão, como mostra a foto. É importante, nesse caso, ver
qual o melhor ângulo de quem está sem filmado e qual posição ele fica
mais confortável, pois a luz focada realça as marcas, o que pode realçar
os detalhes, mas nem sempre é o que se busca.
Assim como o foco da
iluminação para vídeo pode passar a
impressão de proximidade, é possível realizar o efeito contrário ao
iluminar o lado mais chamativo e realçar o mais distante.
- Luz lateral
Criar um efeito mais dramático ou intenso numa cena conta mais do que
a atuação, a iluminação pode intensificar essa percepção do
telespectador. Essa tática de
iluminação de vídeo é profissional e é muito vista em diversos filmes a todo instante.
Essa técnica de iluminação de vídeo tem origens a
partir de quadros dos séculos 17-18, onde os artistas utilizavam em suas
pinturas esse tipo de iluminação. A dica para que encontre o ponto de
iluminação correto é achar um formato de “triângulo” no lado oposto do
rosto:
- Luz de fundo
Esse tipo de
iluminação de vídeo é muito conhecido
no meio musical, em produções de terror, suspense ou que envolva fortes
emoções. O trabalho é mais simples e pode ser usado com iluminadores de
Leds mais comuns. Para encontrar o ponto chave dessa iluminação é
importante deixar claro todo o semblante daquilo que é gravado ou o foco
principal de iluminação.
É importante nesse tipo de iluminação deixar claro de onde vem a fonte
principal de luz, já que pode ser de váriosângulos por detrás do motivo e
se trabalhar com a aquela direção.
- Rebatedores fotográficos
Para compensar e balancear a
iluminação de vídeo durante a gravação e diminuir a necessidade de tratamento no pós-edição, rebatedores fotográficos
é a melhor opção. O rebatedor na cor branca, por exemplo compensa os
tons, rebate a luz da fonte principal e balanceia cores e realces. Os
rebatedores para estúdio fotográfico possuem até 7 cores, sendo cada uma
delas para um determinado tipo de fotografia ou gravação e auxilia em
ajuste de tonalidade, intensidade, contraste profundidade e muito mais.
- Luz cruzada
Essa parte da
iluminação de vídeo profissional
requer maiores cuidados e conhecimento, nesse caso é necessário mais de
uma fonte de iluminação, como de se encontrar em kit de iluminação
estúdio. Nessa tática, é preciso posicionar seus iluminadores de acordo
com que um se torne luz de fundo de um motivo e haja como luz lateral
para o outro. Para produzir resultados profissionais e sem desnível de
iluminação é preciso que ambas fontes tenham um bom foque e alcance,
manter as mesmas tonalidade e temperatura de cor e utilizar acessórios
como o rebatedor fotográfico para estúdio no auxílio.
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